El cantor Horacio Guarany, una de las figuras más populares que alumbró la música argentina, fue homenajeado en la Cámara de Diputados de la Nación, donde recibió la distinción “Presidente Néstor Carlos Kirchner”.

El titular de la cámara baja, Julián Domínguez, aseguró que se trató de “un homenaje al cantor que nunca se calló, aun en los tiempos oscuros cuando sus canciones alumbraban el camino a esta democracia”.

Guarany, de 88 años, expresó que fue “un alto honor” recibir el reconocimiento y puntualizó: “El río de la Patria viene hoy, y siempre en esta casa, a regar los árboles para que no se sequen”.

El cantor ha modelado en su trayectoria una obra con más de 80 discos y 600 canciones, algunas como “Padre del carnaval” (con César Isella), que justifican una carrera.

Figura controvertida, sea por sus elecciones estéticas o sus opiniones políticas, que lo llevaron a la prohibición y el exilio,  Guarany ha sido uno de los artistas que más estrecha relación ha tenido con el gusto del público.

Su repertorio incluye clásicos de la música folclórica como “La guerrillera”, “Caballo que no galopa”, “Piel morena”, “Memoria de una vieja canción”, entre más.

En la ceremonia, realizada en el Salón de los Pasos Perdidos de la Cámara de Diputados, cantaron Luciano y Miguel Pereyra. Además, los músicos presentes interpretaron “Si se calla el cantor”, canción emblemática del cantautor.

También estuvieron presentes el humorista Luis Landriscina, los músicos Amelita Baltar, el Chaqueño Palavecino, Facundo Saravia, Pablo Lescano y Luis Salinas, entre otros.

La distinción de honor “Presidente Néstor Carlos Kirchner” es el máximo galardón que concede la Cámara de Diputados a artistas y referentes sociales destacados por su contribución a la cultura y la democracia.

Ya recibieron el reconocimiento Leonardo Favio, Antonio Cafiero, la obra del Padre Carlos Cajade y Susana Trimarco.

Viene siendo una semana de grandes perdidas, hace pocos días murió Manzarek, el histórico tecladista de The Doors, y hoy se supo que Trevor Bolder, el bajista que trabajó junto al Duque Blanco en los 70, también perdió la vida a causa de cáncer de páncreas.

Tras conocerse la noticia, David Bowie describió al bajista como “un músico maravilloso que fue inspiración en todas las bandas donde tocó″.

Bolder se sumó a Spiders from Mars, la banda de David Bowie, en 1971 y participó de álbumes increíbles como Hunky Dory, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, Aladdin Sane y Pin Ups. Años después, en 1976, se unió a Uriah Heep, formación de la que fue parte durante más de tres décadas, hasta que hace algunos meses tuvo que dejarla por problemas de salud.

La muerte del bajista fue anunciada por la banda de hard rock -que lo tuvo en sus filas por más de tres décadas-. En el comunicado que subieron a la web lo describieron como un “bajista de primera clase”. “Es con gran pena que Uriah Heep anuncia la muerte de nuestro amigo el increíble Trevor Bolder, que dejó este mundo después de una larga lucha contra el cáncer”, manifestaron sus compañeros.

Fuente: rollingstone.com.ar

El periodista Jonah Weiner compartió un tiempo con Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter, el dúo de Daft Punk e hizo un increíble recorrido por su historia, carrera, ritmo y discos.

Amigos desde la secundaria, cuando eran adolescentes, de Homem-Christo y Bangalter formaron Darlin’, una banda inspirada en los Beach Boys, con el futuro guitarrista de Phoenix. En un momento empezaron a usar máscaras para las fotos, pero recién a fines de los 90 estrenaron los cascos robóticos.

Los estudios de los Daft Punk quedan en un barrio feo y ajetreado de París, junto a una autopista al sur de la ciudad, cerca de una estación de tren y un hospital, detrás del portón verde de un garaje.

Para entrar hay que tocar el timbre y mostrar la cara a una cámara de seguridad. Recién ahí la puerta se abre y revela un patio muy lindo de adoquines y algunos edificios de piedra París cubiertos de enredaderas.

Estamos a principios de primavera y Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter -parisinos de origen, amigos desde la adolescencia y músicos absolutamente misteriosos detrás de las máscaras robóticas de los Daft Punk- están parados en el patio, pestañeando frente a la luz del sol como si recién hubieran salido de una cueva. En realidad es así.

“Es el primer día de sol que hay en semanas”, dice Homem-Christo. Señala una habitación sin ventanas donde él y Bangalter se pasaron horas interminables encorvados sobre sus sintetizadores buscando sonidos nuevos, se encoge de hombros muy a la francesa y dice: “Igual siempre vivimos en la oscuridad”.

Bangalter saca una llave de su bolsillo y abre la puerta de la habitación. Acá fue donde, en 2008, luego de una gira mundial, los Daft Punk se atrincheraron para empezar a grabar los demos de su cuarto disco, Random Access Memories.

En el camino, ya habían convertido estadios de béisbol, anfiteatros y canchas de fútbol en tremendas raves, con la ayuda de un arsenal de súper computadoras diseñadas ad hoc dentro de una pirámide de aluminio de siete metros cubierta de pantallas y centrada en un panal con forma de Atari lleno de luces LED.

Los Daft Punk tuvieron su primera oportunidad en serio durante el boom de la electrónica en los 90, pero la gira -un espectáculo alucinatorio de destreza pop sin precedentes- les dio mucha más popularidad, y transformó a estos sobrevivientes de una presunta moda pasajera en pioneros involuntarios de la larga manía del pop por la música electrónica.

Tranquilamente podrían haberse dormido en los laureles y seguir así, tocando en lugares cada vez más grandes las mismas canciones vibrantes de siempre, pero los Daft Punk abandonaron las rutas después de 48 recitales y, cuando empezaron a trabajar con material nuevo, lo hicieron con ansiedad por reinventarse.

“La música electrónica actual está en un lugar demasiado cómodo, y no parece que la situación vaya a cambiar ni un poco”, dice Bangalter. “Se supone que un artista tiene que hacer otra cosa.”

Los Daft Punk son las estrellas más enigmáticas del pop. Además de ocultarse la cara en los shows, videos y fotos, trabajan en general de manera muy discreta, y se niegan a dar datos autobiográficos en las pocas ocasiones en las que conceden entrevistas.

Un extraño que entre en su lugar de trabajo lo hace con los ojos bien abiertos, porque hasta el más mínimo objeto cotidiano podría tener un significado oculto. En la habitación de los sintetizadores, hay un vinilo de Blondes Have More Fun de Rod Stewart en un rincón, un radiograbador chico JVC para escuchar tomas en crudo con una pirámide negra de plástico arriba.

Hay copias en Blu-ray de Tron: El legado (cuya banda de sonido compusieron) y de Star Wars: L’Integrale de la Saga que ocupan casi medio estante, al lado de un libro de diseños de Saul Bass, el Walker’s Rhyming Dictionary (diccionario de rimas) y un volumen viejo de la colección Life Science Library de The Mind. Pinchada en la pared hay una instantánea que se sacaron los Daft Punk con los robots R2D2 (Arturito) y C3PO (Citripio) en una sesión de fotos para Adidas. “En ese momento me di cuenta de que habíamos entrado en la cultura pop”, dice Bangalter.

Fuente: rollingstone.com.ar

Ray Manzarek, miembro fundador de The Doors y creador de algunas de las líneas de teclado más recordadas del rock de los 60 y 70, murió ayer a los 74 años. Sufría de cáncer de la vía biliar, a pesar de lo cual siguió tocando hasta sus últimos días.

El músico falleció en Alemania, donde se trataba en la última etapa de su larga pelea contra el cáncer. Un comunicado en la página oficial de The Doors en Facebook informó que esuvo acompañado en sus horas finales por su esposa, Dorothy, y sus hermanos Rick y James.

Manzarek cofundó The Doors en 1965 tras un encuentro fortuito con Jim Morrison. La banda vendió más de 100 millones de discos alrededor del mundo, aunque su carrera fue truncada por la muerte del carismático cantante, poeta y líder en 1971.

“Light my fire”, probablemente la línea de teclado más recordada de Manzarek, “L.A.Woman”, “Break On Through to the Other Side”, “The End” y “Hello, I Love You” son algunas de las canciones más difundidas del grupo.

Luego del fallecimiento de Morrison, Manzarek se lució principalmente como productor y director artístico. En 2000, reflotó The Doors junto a Robby Krieger y el cantante de The Cult Ian Astbury, pero sólo como número en vivo y con un litigio de por medio con el baterista del grupo John Densmore.

La familia del músico pidió que, en lugar de enviar flores, se hagan donaciones a nombre de Ray Manzarek a la fundación www.standup2cancer.org

Una guitarra eléctrica fabricada por encargo y tocada por los fallecidos John Lennon y George Harrison de The Beatles se vendió en una subasta en Nueva York por 408.000 dólares, dijeron funcionarios de la compañía que organizó la venta.

La guitarra de caja semi-hueca, fabricada por la empresa VOX, se vendió a un comprador norteamericano sin identificar en el acto “Music Icons” organizado por la casa de subastas Julien’s Auctions con sede en Beverly Hills, California, y celebrada en el Hard Rock Cafe de Manhattan.

La casa Julien’s dijo previamente que esperaba que la guitarra, lote principal de la venta del sábado, recaudara entre 200.000 y 300.000 dólares.

Harrison tocó el instrumento durante los ensayos de “I Am The Walrus” mientras que Lennon la utilizó en una sesión de video para la canción “Hello, Goodbye”, según un comunicado de Julien’s Auctions. Ambas canciones se incluyeron en el disco de The Beatles de 1967 Magical Mystery Tour.

La guitarra VOX fue un instrumento prototipo fabricado por encargo de Lennon en 1966, dijo Martin Nolan, director ejecutivo de Julien’s. Lennon regaló la guitarra en 1967 a Yanni Mardas, ingeniero electrónico de la discográfica Apple Records, dijo la casa de subastas.

El instrumento, expuesto en las últimas semanas en un museo de Irlanda antes de la subasta, fue vendido por la casa Christie’s hace unos pocos años por cerca de 100.000 dólares. Nolan dijo que el último comprador deseaba permanecer en el anonimato.

Lennon fue asesinado en Nueva York en 1980 por un seguidor trastornado y Harrison murió de cáncer de pulmón en Los Ángeles en 2001. Paul McCartney y Ringo Starr son los miembros de The Beatles que aún viven.

Sintonía de música para los Cadillacs. Hace apenas diez días, la banda anunció la acotada gira latinoamericana de siete conciertos, que incluye la gran parada porteña, con un show gratuito, en Figueroa Alcorta y Pampa, el Día de la Primavera, y como parte del ciclo Movistar Free Music.

Pero las actividades “grupales” de Los Fabulosos Cadillacs -que ya se había presentado en diciembre en Chile y en marzo en México, en el festival Vive Latino- no se limitaron al anuncio del show.

Una semana después Vicentico, Flavio Cianciarulo, Sergio Rotman, Mario Siperman, Daniel Lozano y Fernando Ricciardi pusieron rumbo a Las Vegas, donde se encuentran en estos días, convocados por Carlos Santana, para participar en la versión de “Mal bicho” que él graba para su nuevo álbum.

“LFC estamos invitados para esta bendición musical, «bendición», palabra que Santana utiliza recurrentemente. Su voz sana. Nosotros estamos muy bien, hay amor y armonía, siempre, entre nosotros. Mas que nunca”, escribió Cianciarulo en su página de Internet, en la que también se ven algunas fotos del encuentro.

“Es fascinante verlo allí, tocando con nosotros, entrando y saliendo con su música. Aprieta en el solo. Hay luz de amor en la sesión. Luz de ritmo Santanero. Bendición. Gracias providenciales”, finalizó.

Fuente: lanacion.com.ar

Los fans de R.E.M van a tener que esperar. Mike Mills habló con la revista norteamericana Rolling Stone y destacó que por el momento no hay planes para un regreso.

El músico destacó que no hubo problemas de drogas, peleas o problemas legales. Todo terminó de muy buena forma. “Fue el tiempo justo para parar. Dudo que en un futuro se presente la oportunidad de volver y girar con R.E.M.”, destacó.

También el bajista contó que se lleva muy bien con los otros los integrantes. “La otra noche toqué con Peter Buck en Nueva York”.

Por su parte, el cantante de la banda Michael Stipe destacó tiempo atrás: “Nunca digas nunca, pero no vamos a hacerlo. Si alguna vez lo hiciéramos, les diríamos exactamente por qué, y sería debido a que uno de nosotros por una u otra razón realmente necesitara dinero. Pero no creo que eso suceda”.

Andrés Calamaro, que se encuentra realizando una gira nacional y a la vez grabando su nuevo disco junto a Cachorro López, desestimó a quienes dicen que el género “está muerto”.

En esta gira, el Salmón está acompañado por Julián Kanevsky y Baltasar Comotto en guitarras, Mariano Domínguez en bajo, Sergio Verdinelli en batería y Germán Wiedemer en teclados.

En el marco de esta gira, Calamaro actuará el jueves 23 de mayo, en el Arena Maipú, en la provincia de Mendoza, mientras que el sábado 25 se presentará en el Metropolitano de Rosario.

Además tocará en Colombia, México, en Perú y en Ecuador.

En la ciudad cordobesa de Villa María, Calamaro junto a su banda tocó canciones como “Tu­yo siem­pre”, “Crí­me­nes per­fec­tos”, “A los ojos”, “To­da­vía una can­ción de amor”, “El sal­món”, “Mi enfermedad”, “Mi ban­de­ra”, “Los avio­nes”, “El día de la mu­jer mundial” y “Out­put, in­put”.

En forma paralela y junto a Cachorro López, Sebastián Schon y su viejo amigo Gringui Herrera, Calamaro está grabando su nuevo disco, con la particularidad de que se encuentra sin contrato con su discográfica.

Durante el verano, Calamaro se dedicó a subir canciones, bocetos, demos y mash-ups a la red social soundcloud.com, que se dividen en tres bloques: grabaciones personales (en vivo, experimentación y descartes), versiones de clásicos (tocadas por él ejerciendo de multiinstrumentista) y, en estos momentos, remezclas muy personales de temas ajenos.

En ese marco, protagonizo una fuerte polémica con la prensa especializada cuando los mandó a “tomar por culo, sigan lamiendo las botas de cualquiera que cante en inglés, como siempre hicieron, por lo visto es lo único que saben hacer”.

“Ocurre que leo a muchachos, casi niños, que me piden amablemente un disco, mientras quinientos tracks sonríen desde el Soundcloud, y me parece infantil, absurdo, porque no encuentro la diferencia”, señaló.

Luego añadió: “más me repugna la indiferencia de la crítica musical. Las publicaciones especializadas de mi país, de mis dos países… que son más de dos, no dedicaron ni un párrafo en sus números anuarios a las 500 canciones que grabé”.

El Salmón dialogó con Télam con respuestas cargadas de ironía y sarcasmo:

Andrés, ¿cómo decidiste comenzar la gira y por qué?

Principalmente este es mi oficio.

A la vez estás grabando un disco, ¿cómo haces con la gira?

Grabamos y ensayamos al mismo tiempo; terminé de cantar una vez y arrancamos a tocar, pero Cachorro tiene la grabación perfectamente controlada. Pensé que sería más complicado pero terminamos las grabaciones y los ensayos a tiempo.

¿Por qué elegiste nuevamente a Cachorro?

Sobran los motivos; Cachorro elige, nos encontramos y me dijo que tenía espacio en marzo para grabar… yo tenía las canciones perfectamente maduras.

¿Imagino que te sentís cómodo con Cachorro, pero a veces no es mejor tenés como productor a alguien que te haga sentir un poco incómodo y te exija?

Me encanta que me exijan en el estudio, no me molesta si me dan indicaciones. Quiero cumplir las expectativas de Cachorro, aportando a un disco que tiene su firma. Cachorro no tiene problemas en cambiarme la letra de una canción, si lo cree necesario, es un productor exigente.

¿La banda con la estás girando actualmente es la que toca en el disco?

Sí, mayormente sí. También toca Gringui Herrera y el propio López.

¿Las canciones que van en el disco, las compusiste especialmente o tomaste alguna que no habías editado anteriormente?

No escribí especialmente para la grabación. Tampoco puedo pensar en un disco si no tengo un repertorio alentador. Yo compongo grabando y tenía muchas grabaciones.

¿Andrés, elegiste una temática especial para el disco y las canciones nuevas? ¿Querías que se refirieran a un tema en particular?

Todas las canciones llegaron al mismo tiempo que la música.

Es una gira muy importante por Argentina pero también por América latina. ¿Cuanto hace que no girabas por la región?

Lo último que hicimos fue España y Estados Unidos, en 2011. Ayer nomás.

Estás sin contrato con una discográfica. ¿Cómo te sentís frente a eso?

Sentimentalismo discográfico; tiene sentido en esta nueva Edad Media… El fin del mundo es la desaparición del disco… Los mayas tenían razón.

Soy un artista discográfico desde hace ya muchos años, cumplí mis 17 en un estudio de grabación. Amo la industria, y también la independencia. Bill Gates fue nuestro Adolfo Hitler.

¿Qué pensás de los que dicen que “el rock está muerto”?

Nadie puede decir eso. El rock siempre está en su mejor momento.

¿Por qué consideraste que las canciones que subiste a soundcloud no fueron tomadas en serio?

No entiendo la indiferencia de los medios de “comunicación”… nunca un review ni nada… Aun así, vamos a llegar al millón de visitas, no puedo minimizar la cuestión, hay más de 2.000   grabaciones disponibles en un click.

¿En esas canciones mezclaste tus gustos literarios, musicales y cinéfilos?

En realidad, sí… y también cosas que jamás había escuchado.

Andrés siempre has sido un hombre cercano a la literatura, ¿te gustaría escribir y publicar una novela, un libro de cuentos o de poesía como hicieron Leonard Cohen, Bob Dylan o Nick Cave?

Me gustaría escribir mis olvidos.

El legendario grupo fundacional del heavy metal Black Sabbath y los estadounidenses Megadeth confirmaron que se presentarán conjuntamente el 6 de octubre en el estadio Único de la Plata.

Sabbath confirmó que Dave Mustaine y sus muchachos los acompañarán en toda su gira por América latina, que incluye shows en Chile, Argentina, Brasil y Colombia. Los Sabbath con Ozzy Osbourne, el guitarrista Tony Iommi y el bajista Geezer Butler llegarán con un disco de canciones nuevas editado, que se llamara “13″.

El disco está producido por el notable Rick Rubin, que trabajó con Red Hot Chili Peppers, Public Enemy, Beastie Boys y Metallica, y tuvo a Brad Wilk, de Rage Against de Machine en la batería, ya que el baterista original de Sabbath se negó a continuar con el grupo.

La fiesta para las huestes del metal será completa, ya que se confirmó que Megadeth presentará algunas canciones de su 14º álbum de estudio llamado “Super Collider”, que se editará en junio de 2013.

El 15 de mayo de 2010, tras un show en Caracas, Venezuela, Gustavo Cerati se desplomó en los camarines, producto de una isquemia cerebral. Un día después, el guitarrista sufrió el ACV.

Luego del traslado de Caracas a Buenos Aires, fue tratado durante meses en FLENI y la familia decidió que siga su tratamiento en Alcla, institución que entregó un nuevo parte médico, a poco de cumplirse el tercer aniversario del accidente cerebro vascular.

En su sitio web oficial aparece el siguiente mensaje de la familia Cerati: “Entendemos la necesidad de información que nos requieren en virtud de cumplirse tres años del accidente que mantiene a Gustavo en esta difícil situación. Es por esto que compartimos un parte médico actualizado”.

“El Sr. Gustavo Cerati, permanece internado en Clínica Alcla, desde el 24 de octubre del 2010, como consecuencia de haber padecido un ACV en mayo del mismo año. Continúa en ARM (Asistencia Respiratoria Mecánica), sin cambios neurológicos, clínicamente estable, sin intercurrencias agudas, y sin lesiones agregadas”.

“Se realiza movilización kinesiológica pasiva y estimulación permanente en las áreas de terapia ocupacional y musicoterapia”, detalla el parte médico firmado por el doctor Gustavo Barbalace, Director Médico de la clínica Alcla.

Los familiares del artista también expresaron su agradecimiento a los fans: “Como siempre, les agradecemos el respeto y las demostraciones de afecto que nos suman fuerzas para seguir adelante acompañando a Gustavo incondicionalmente. Gracias por tanto apoyo”.